Revista Musical Chilena

Eduardo Patricio González Morales (Valparaíso, 11 de diciembre de 1949 – Quilpué 27 de diciembre de 2021)

2023-02-10T14:51:38+00:00

Juan Francisco Sans Moreira (Caracas, 19 de febrero de 1960 – Medellín, 27 de agosto de 2022)

2022-11-08T04:26:27+00:00

León Schidlowsky Gaete (Santiago de Chile, 21 de julio de 1931 – Tel Aviv, 10 de octubre de 2022)

2022-10-25T14:27:28+00:00

El caballo de Troya: edición crítica de los Treinta cantos araucanos de Carlos Isamitt Alarcón

2022-01-20T15:17:05+00:00

Este trabajo comunica las tensiones teóricas y metodológicas con que se abordó la edición crítica del manuscrito de los Treinta cantos araucanos de Carlos Isamitt Alarcón, recopilados en las reducciones de la década de 1930. En la primera parte del texto se describe el objeto de estudio y la discusión teórica de base en el desarrollo de la edición –texto–. Posteriormente y como resultado de las posturas teóricas discutidas en el apartado inicial, se explicitan posicionamientos editoriales con ejemplos de edición de cantos, sistematización de datos y consecución de dos partituras terminadas. A raíz de las reflexiones señaladas, exponemos evidencias documentales que vinculan este trabajo etnográfico con una declarada defensa política de las comunidades en estudio –contexto–. Como tercera parte, a modo de conclusiones y discusiones, planteamos que la edición crítica de los Treinta cantos araucanos proyecta un abordaje metodológico para objetos de estudios relacionados con la recopilación y transcripción musical de músicas folclóricas; extendiendo las posibilidades teóricas para su comprensión –texto-contexto– y extrapolando los límites de la transcripción y su posterior fijación editorial. Acerca de la figura de Carlos Isamitt se exponen aspectos inéditos desarrollados durante la recopilación de cantos araucanos, desplazando esta unívoca idea sostenida por la literatura de que solo recopiló material musical para ser usado en su creación musical.

“El primer flautista que tenemos en Chile”: Ruperto Santa Cruz y los inicios de la interpretación de la flauta moderna en el país, 1856-1866

2021-08-10T17:49:27+00:00

Este artículo reconstruye los primeros diez años de la carrera musical del flautista chileno Ruperto Santa Cruz, que representa la primera experiencia profesional en la flauta a nivel concertista que se dio en el país y que hasta ahora no había sido estudiada. Se aborda desde su formación musical y contacto con el virtuoso italiano Achille Malavasi en 1856, hasta sus conciertos con Louis Moreau Gottschalk en 1866, haciendo un recorrido de sus actuaciones mediante los testimonios de prensa de Santiago y Valparaíso. Aunque fue un músico multifacético, pues durante su trayectoria también cultivó la composición, la enseñanza, la dirección de bandas y orquestas y la edición musical y periodística, fue la flauta moderna, de sistema Boehm, el elemento que lo definió artísticamente. La reflexión apunta a que, aun cuando la memoria de la actividad concertista de Ruperto Santa Cruz ha desaparecido, su recuperación aporta a una comprensión más amplia acerca de la interpretación instrumental y de la música de conciertos en Chile durante el siglo XIX.

El humor como herramienta crítica y legitimación de la “música de proyección folclórica” argentina. Las notas de Eduardo Lagos en la revista Folklore

2021-09-24T12:51:42+00:00

Folklore fue una publicación argentina especializada que ofrecía información relacionada con las pre- sentaciones de los músicos y la actividad comercial vinculada al folclore y su difusión. No estuvo exenta de las tensiones que se conformaron en torno a esta escena de música popular urbana. Con el objetivo de mostrar cómo el humor puede ser una herramienta crítica y, además, funcionar como estrategia de legitimación de la “música de proyección folclórica”, este trabajo analiza las críticas de discos firmadas por Eduardo Lagos en esta revista entre 1967 y 1968. Para este fin, se revisa brevemente la historia de la música folclórica argentina durante el siglo XX, se mencionan las tensiones producidas durante el período que se denominó el “boom del folclore” y se apela a las teorías más destacadas del humor verbal.

Integrando las Islas Malvinas al mapa musical y sonoro argentino. El período 1828-1833 como microcosmos de nuestra diversidad sociocultural

2022-01-20T15:25:30+00:00

Se analizan fuentes escritas acerca de prácticas musicales y sonoras ocurridas en las Islas Malvinas durante el período 1828-1833. La hipótesis que guía a este estudio es que el pueblo que creó el comandante Luis Vernet en Puerto Luis, cercana al centenar de habitantes, fue un microcosmos sociocultural de Buenos Aires, de donde dependía. Los testimonios indican que incluía gauchos, indígenas, africanos e inmigrantes europeos, quienes interactuaron con prácticas musicales y sonoras. Pese al avance de la musicología argentina, este territorio no ha sido tratado, por lo que lo analizado contribuye a completar nuestro mapa sonoro.

La producción de un espacio rapero. Las dinámicas sociomusicales de un home studio en el conurbano de Buenos Aires

2021-10-11T16:05:58+00:00

Este artículo describe un home studio de rap del conurbano de Buenos Aires, ligando dimensiones es- téticas, sociales y materiales, para explicar cómo se produce un espacio rapero. Utilizando la categoría nativa de “centro cultural”, se argumenta que los estudios de grabación caseros son relevantes para comprender modos contemporáneos de hacer y relacionarse con la música en esta ciudad, en que confluye la digitalización con la paulatina popularización del rap desde la década de 2010. Analizando las características arquitectónicas del estudio, su equipamiento, las acciones de “ranchar” –compartir en confianza– y “producir” –realizar música–, se propone la importancia de las operaciones de deslinde, respecto de la creación de fronteras y puentes, y la especificidad en la elaboración de un sonido. Para mostrar estos procesos se utilizan datos obtenidos de una etnografía, en que confluyó la observación participante, entrevistas y el análisis de canciones. Se concluye que para observar a este home studio como espacio de resistencia es sustancial hacerlo con una mirada que rescate su densidad y complejidad.

Un estudio acerca del proceso de aprendizaje de la técnica pianística de nivel avanzado en las Enseñanzas Artísticas Superiores en la especialidad de Interpretación en España

2022-03-25T19:17:57+00:00

En este artículo se estudian los recursos disponibles a lo largo de la historia del piano moderno para el aprendizaje de la técnica pianística. Se estructura en dos partes. En primer lugar, se recoge la evo- lución de las obras didácticas de nivel avanzado, desde los primeros métodos del siglo XIX destinados al piano moderno hasta el presente. En segundo lugar, se describe la actualidad del aprendizaje de la técnica pianística en los centros reglados españoles que imparten Enseñanza Artística Superior en la especialidad de interpretación. Para ello se llevó a cabo un estudio cuantitativo mediante cuestionario. Las conclusiones indican que el alumnado usa textos que datan del siglo XIX y de la primera mitad del siglo XX, siendo los estudios de Chopin de los más empleados. Además, se observa una preeminencia del estudio de la técnica digital mediante fórmulas de escalas, que no prepara para la ejecución de la totalidad del repertorio exigido. Un análisis factorial reveló que se puede agrupar al estudiantado en siete categorías, en función de sus concepciones acerca del aprendizaje de la técnica pianística.

Editorial

2023-02-09T19:02:29+00:00

Obras Corales – Muerte del Mar. Obras de Gustavo Becerra- Schmidt. Ensamble Vocal Alicanto, Patricio Álvarez Sepúlveda (director). [CD] Independiente, Santiago: Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, 2022.

2022-07-21T21:45:31+00:00

Nuevos Aires Chilenos para Oboe y Orquesta de Cuerdas. Obras de Luis Saglie, Guillermo Rifo, Juan Manuel Quinteros y Valeria Valle. José Luis Urquieta Plaza (oboe) y Orquesta Marga Marga. [CD] Oír Estudio, La Serena, 2021.

2022-03-17T10:58:06+00:00

Mombasa. Felipe Otondo. Darren Wood y Erdem Helvacioǧlu (Masterización) [EP para descarga] Sello Británico Sargasso. SCD28085D. 2022

2022-11-02T20:09:43+00:00

Ciclo Electroacústico Panegírico. José Miguel Candela (composición y mezcla). Francisco Campos (trutruka). Valeria Valle, Daniela Fugellie, José Oplustil (apoyo documental). Fernando Carmona (apoyo instrumental). Joaquín García (masteriza- ción). [Publicación digital]. Santiago: Pueblo Nuevo Netlabel, PN 199. 2021

2022-11-03T03:01:35+00:00

Seminario María Ester Grebe: Repensando la etnomusicología chilena

2022-11-02T21:34:17+00:00

Creación musical chilena. Cuadro sinóptico de obras de compositores chilenos interpretadas durante el período abril 2022 – septiembre 2022

2023-02-10T15:16:35+00:00

Raúl Heliodoro Torres Medina. Música eclesiástica en el altépetl novohispano. Siglos XVII a XIX. México: Universidad Autónoma de la Ciudad de México, 2021. 325 pp.

2022-10-17T13:36:35+00:00

Francisco Parralejo Masa. El músico como intelectual. Adolfo Salazar y la creación del discurso de la vanguardia musical española (1914-1936). Madrid: Sociedad Española de Musicología, 2019, 484 pp.

2022-11-02T20:36:34+00:00

María Fouz Moreno. La música de Isidro B. Maiztegui Pereiro en el contexto hispano-argentino. Migración, cine y sonidos de la identidad. Granada: Libargo Editorial, 2022. 540 pp.

2022-11-02T14:52:36+00:00

Marta Vela. La jota, aragonesa y cosmopolita. De San Petersburgo a Nueva York. Zaragoza: Pregunta Ediciones, 2022, 221 pp.

2022-11-08T03:02:51+00:00

Victoria Eli Rodríguez, Javier Marín-López, Belén Vega Picacho (edi- tores). En, desde y hacia las Américas. Madrid: Dykinson, 2021, 780 pp.

2022-10-16T23:46:56+00:00

Marco Antonio de la Ossa Martínez. Música, propaganda y sabotaje Las “Canciones patrióticas” de Zaragoza y los “Trece Puntos de la Victoria”. Madrid: Guillermo Escolar Editor, 200 pp.

2022-01-13T16:34:48+00:00